5 filmes na Netflix que não vão pedir licença para te fazer chorar

Data: 16/09/2025 18:00hs / 387 views

O cinema sempre soube explorar a vulnerabilidade humana, mas alguns filmes têm a habilidade especial de ultrapassar a barreira da ficção e atingir diretamente as emoções do espectador.

Quando falamos de histórias que arrancam lágrimas, não se trata apenas de dramas tristes, mas de narrativas que investigam o peso da perda, a busca pela redenção ou a solidão que acompanha a vida. Essas obras, disponíveis na Netflix, oferecem mais do que entretenimento: são experiências que convidam à reflexão sobre temas universais como amor, dor e esperança.

Em comum, esses filmes revelam personagens à beira do limite, expostos a situações que testam sua resiliência e humanidade. Através de enredos densos, mas narrados com delicadeza, exploram-se conflitos familiares, dilemas íntimos e a luta pela sobrevivência em contextos adversos. São histórias que ecoam porque cada gesto e cada silêncio carregam significados profundos, capazes de provocar uma catarse genuína no público.

Essa seleção reúne cinco dramas que não pedem licença para emocionar. Eles invadem o coração do espectador com intensidade, autenticidade e profundidade narrativa. Ao acompanharmos trajetórias de indivíduos comuns em cenários extraordinários, somos lembrados da fragilidade e da beleza da condição humana. Prepare os lenços: não há como sair ileso dessas histórias que transitam entre a dor e a esperança, revelando que o cinema é, acima de tudo, uma extensão da própria vida.

O Último Vagão (2023), Ernesto Contreras

Um professor idealista encontra em sua pequena sala de aula, montada dentro de um vagão de trem, um espaço para ensinar crianças que vivem em comunidades rurais isoladas. Ele enfrenta resistência de colegas e autoridades, que não acreditam em sua metodologia, mas insiste em mostrar que a educação pode transformar vidas. Entre desafios pessoais e institucionais, suas aulas se tornam refúgio para os alunos, que encontram nele um exemplo de esperança. A narrativa acompanha tanto os conflitos externos quanto as dores internas desse homem, que luta para não desistir de seus sonhos enquanto aprende, com as próprias crianças, a redescobrir o sentido de sua missão.

Manchester à Beira-Mar (2016), Kenneth Lonergan

Um homem solitário retorna à sua cidade natal após a morte do irmão e descobre que foi nomeado tutor legal de seu sobrinho adolescente. Enquanto lida com a responsabilidade inesperada, precisa confrontar lembranças de uma tragédia pessoal que destruiu sua vida no passado. O convívio com o garoto, entre momentos de afeto e tensões inevitáveis, expõe cicatrizes emocionais profundas e uma dificuldade quase intransponível de seguir adiante. A narrativa, marcada por silêncios e diálogos contidos, retrata a complexidade da culpa, da dor e da impossibilidade de redenção plena.

O Trem Italiano da Felicidade (2024), Cristina Comencini

Em meio ao pós-guerra, centenas de crianças do sul da Itália, famintas e sem perspectivas, são enviadas para viver temporariamente com famílias do norte do país. A viagem, que começa com incertezas e medo, se transforma em um divisor de águas, quando esses pequenos encontram carinho, alimentação e a chance de sonhar novamente. A trama acompanha a jornada de alguns desses jovens, revelando o contraste entre a dureza da miséria e a generosidade inesperada que surge no caminho. Cada reencontro e cada despedida são carregados de emoção, mostrando como a solidariedade pode redesenhar destinos.

Amor e Outras Drogas (2010), Edward Zwick

Um vendedor carismático, acostumado a viver de conquistas fáceis e relações superficiais, vê sua vida mudar quando conhece uma jovem independente, que enfrenta uma doença degenerativa em estágio inicial. O relacionamento começa de maneira casual, mas rapidamente evolui para algo mais profundo, confrontando ambos com dilemas sobre amor, saúde e o futuro incerto. Entre a intensidade da paixão e o medo da perda, os dois tentam se apoiar, descobrindo que a vulnerabilidade pode ser a base de uma conexão verdadeira. A narrativa equilibra romance e drama, explorando a delicadeza de se amar em meio à fragilidade humana.

Náufrago (2000), Robert Zemeckis

Um executivo obcecado pelo trabalho vê sua vida ruir após sobreviver a um acidente aéreo e ficar preso em uma ilha deserta. Isolado de tudo e de todos, precisa aprender a sobreviver com recursos limitados, ao mesmo tempo em que lida com a devastadora solidão. Sua única companhia é um objeto improvisado, que se torna confidente e símbolo da luta por sanidade. Ao longo dos anos, ele enfrenta o desespero, a fome e o abandono, mas também descobre uma força interior inesperada. Quando finalmente retorna à civilização, percebe que o tempo e a vida seguiram sem ele, deixando a dolorosa sensação de que nem sempre é possível recuperar o que foi perdido.

REVISTA BULA - POR HELENA OLIVEIRA EM FILMES - 17/09/2025